Вниз

Архив рубрики ‘Техника живописи’

24
Янв

ЭФФЕКТЫ МАСКИРОВАНИЯ В АКВАРЕЛИ


Великолепная подготовка под акварельную живопись получается с помощью масок, заливок цвета, лессировок и техники «Spattering» набрызга.

Только постоянно экспериментируя, на мой взгляд, в живописи можно добиться эффекта спонтанности и естественности. Для этого я разработал простой трех-этапный метод. ДалееRead more

22
Янв

Видео уроки по рисованию


Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, я хочу предстаить Вашему вниманию замечательные видео уроки по рисованию. С помощью этих видео уроков, можно самостоятельно научиться азам рисования портретов, пейзажей, разных предметов и работе с цветами.

Необходимо лишь знать некоторые основы, а дальше — дорога открыта... Художник живёт в каждом из нас...

Вы можете сказать, а как же талант?

Талант – это, конечно, хорошо. Но что делать, если его нет? Все бросить и больше не мечтать? Что за глупости!!! Ваш талант просто спит. Тогда как же его разбудить? А для этого обучающий Видео-Курс по рисованию от Алёны Лантух! Вы узнаете обо всех основах рисунка, узнаете все то, на что великие художники тратили жизнь.

Самообучение. Это одна из важнейших вещей на пути к достижениям.

В видео уроках скрыты, те необходимые правила и приёмы, используя которые, можно добиться великолепных результатов. Результаты от которых приятно удивят Вас и Ваших знакомых.

Приобретая эти уроки у Вас будет, постоянно под рукой, пошаговое руководство рисования и живописи.

Чтобы заказать перейдите по этой ссылке >>

 


[ad#v_tekst]

Обучающий видео курс на 2-х DVD дисках

"Уроки Рисования Для Детей "

«23 видеоурока рисования, которые помогут раскрыть талант Вашего малыша!»

Слова автора:

Уважаемый посетитель!

В своих уроках я расскажу юным художникам о различных стилях, способах и инструментах рисования. Так, что ребёнок сам сможет выбрать, что ему больше нравится – пастель или фломастеры, акварель или гуашь, цветные карандаши или уголь.

Если Вы и Ваш малыш будете один за другим проходить мои уроки, результаты не заставят себя долго ждать. Многие родители боятся, что их дети заскучают на уроках рисования, где высоколобые художники заставляют малышей рисовать скучные геометрические фигуры, вазы и прочие неинтересные для маленьких непосед вещи.

На моих уроках мы будем рисовать то, что по-настоящему интересно детям: игрушки, сказочных героев и зверей. Я уверена, что уже после нескольких занятий ваш ребёнок начнет рисовать сам, без указки, будет импровизировать, смешивать, изобретать и с каждым днём делать всё большие успехи.

Этот уникальный курс был сделан после многих лет обучения, работы преподавателя и художника, анализа различных методов преподавания и долгого пути проб и ошибок, в результате которого была разработана моя личная преподавательская методика.

Уроки сделаны специально для детей, они проходят в лёгкой и доступной форме с элементами игры. Курс уроков рисования для детей обойдётся вам намного дешевле занятий в художественной школе – меньше ста рублей за урок.

Я уже и не говорю о невероятной экономии по сравнению с индивидуальными занятиями у репетитора. Да и заниматься по видеокурсу могут все ваши дети, племянники, дети ваших друзей и соседей – и тогда стоимость одного занятия становится почти нулевой. А сам видеокурс станет семейной электронной няней, развивающей талант и навыки ваших детей.

Все мы думаем – куда вложить деньги, чтобы получить наилучший результат. Очевидно, что самая лучшая и надёжная инвестиция – это инвестиция в вашего ребёнка.

Через много лет ваш сын или дочь непременно скажут вам спасибо за то, что вы дали им шанс развить свой талант.

Многие родители спрашивают – в каком возрасте надо начинать воспитывать ребёнка? Опытные детские психологи и педагоги утверждают, что воспитания начинается ещё в утробе матери.

Помните, что главное – не упустить шанс и не опоздать с образованием. Чем быстрее вы закажете этот видеокурс, и чем быстрее ваш ребёнок начнет постигать азы рисования, тем лучше будет результат и тем быстрее вы сможете гордиться своим маленьким гением.

Чтобы получить несколько бесплатных уроков >>

Чтобы заказать на двух DVD дисках перейдите по этой ссылке >>

 


Практический тренинг-видеокурс

«Портрет за 7 Дней с Нуля!»

от Екатерины Мороз

Все еще думаете, что умение рисовать дано только избранным?
А на Вас «Природа точно отдыхает»?

ХВАТИТ! ОСТАНОВИТЕСЬ!

Выкиньте в помойку мысли о собственной бездарности!

Просто посмотрите чего достигли люди, такие же как Вы,
Которые раньше не умели рисовать
С НУЛЯ
Всего за неделю:

Чтобы заказать перейдите по этой ссылке >>


2
Дек

Учимся рисовать портрет собачки акварелью


Здравствуйте дорогие читатели моего Блога.  В прошлый раз я представлял Вашему вниманию статью о том, как писать розы акварелью. Сегодня хочу ознакомить Вас ещё с одним  очень интересным уроком рисования акварелью портрета собачки, переведённый с английского.

Фото собаки

На этой фотографии портрет собачки. Если внимательно рассмотреть левое ухо собачки, можно увидеть отражение голубого на его кончике. Теперь взгляните на верхнюю часть черепа и вы увидите синие, фиолетовые и пурпурные оттенки, отражённые от тёмного неба. А шерсть на лбу отражает оранжевые цвета заката.

Ниже ту же фотографию контрастировала в фотошопе, чтобы проявить  эти размышления. Я провела синие, желтые и красные линии , указывающие на самые сильные оттенки на меху собачки.

 

 

Первые мазки

Моя задача в том чтобы в мастерской провести демонстрацию портрета. Так что я немного преувеличила цвета. Однако это сделало портрет более выразительным. Прежде чем приступить к проработке шерсти, мне было необходимо поработать с глазами собачки, чтобы портрет обрёл жизнь. Если мне это удастся, вся картина будет успешна.
Далее я буду использовать сильно разведённую краску синего кобальта. Так светло, что он будет едва заметен. Тем не менее, это необходимо. Продолжая работу, я рисую очень светлые полоски цвета охры и даю краске высохнуть.

 

[ad#v_tekst]

На следующем слое нужно добавить смесь из охры и немного пурпура на краю радужной оболочки глаза. Я не буду пытаться обозначить точные границы теней. Цвета относительны, их значение меняется от их окружения. Выходит мне придётся потратить немало времени, прежде чем я закончу с глазами. Дальше я веду работу над веками глаз бледной глазурью цвета индиго. Затем, даже если этого не видно на фото, прописываю яркие блики света. Я знаю, это мелочь принесёт больше жизни в глаза.

И ещё несколько деталей. Как вы видите, вместо того чтобы добавить глазурь красно-коричневого цвета, я использовал лёгкий слой охры, чтобы сохранить прозрачность, а уже затем добавила красно-коричневые полосы. Они придадут глубины.


Нижнее веко проработано мелкими вертикальными штрихами, для придания объема.
Здесь вы видите три мои основные цвета: синий, жёлтый и пурпурный. На бровь, а также на верхнюю часть головы я наношу мазки мохнатой шерсти собаки. Создавая ощущение шерсти.

Как известно, большую часть времени у собак нос увлажнён. Это нужно показать и в нашем портрете, что позволит добиться большей жизненности. Поэтому стоит потратить на это время, чтобы добиться успеха. В нижней части первые мазки глазури, выше нос окрашен по сырому, с лёгким оттенком кобальта. С правой стороны можно увидеть пурпурные и оранжевые цветовые пятна. На кончике носа, кистью я впитала часть красочного слоя, чтобы дать больше света.

Затем намочила снова, и часть меха вокруг него, прежде чем добавить синего кобальта и пурпурного по сырому. Отверстия ноздрей окрашены в синий кобальт, пурпур, охру по сырому. Следом по сухому. Чем темнее тени, тем ярче свет.

Этот фрагмент показывает тонкую проработку усов собачки, здесь вы видите мазки чистым цветом. Создайте баланс цветов между носом и глазами. И напоследок обратите внимание на фон.

Почти чистая охра в правом нижнем углу, немного чистого кобальта в верхнем левом и пурпур в нижнем левом .

Перевод Петра Ивлина

Источник: http://www.translate.ru

Те кто хотят, чтобы всегда были под рукой уроки рисования и живописи с нуля, смотрите здесь>>


 

1
Дек

Пошаговый урок акварельной живописи


Здравствуйте дорогие читатаели моего блога! Сегодня хочу Вас ознакомить с ещё одним, очень интересным уроком (с английского) об акварельной живописи. Прошлая статья была о мольбертах.  В данной статье автор подробнейшим образом, шаг за шагом рассказывает и показывает (с помощью иллюстраций), о том, как писать розы.

Пишем розу. Шаг-1

Пишем розу. Шаг-2

Потребуется время для поиска нужных цветовых сочетаний. На этот раз у меня будет много света в живописи, особенно на листьях. Кажется это всегда как новое приключение, когда начинаешь писать картину, и так вдохновляет, когда видишь конечный результат. Вообще то я часто бываю доволен и поражён результатом, но иногда всё складывается не так, как я планировал, но я всегда стремлюсь к совершенству.

Ниже вы увидите две фотографии. Чтобы не рисовать с натуры продолжительное время я был вынужден сделать фото. Размер будущей картины будет 10" на 14".

Пишем розу. Шаг-3

Здесь я использую следующие цвета: кадмий желтый темный для очень тёплых областей и фиолетовый, который я добавляю к тёплым и прохладным областям. И травянисто зелёный. Как правило, я играю цветами, и когда мне кажется что цвет «сухой», я могу пробежаться по этой области снова, как бы освежив его. Я не всегда смешиваю цвета на палитре, нанося на влажную область, позволяю им смешаться на бумаге. Есть листья которые кажутся более зелёными, а другие выглядят действительно синими, и для тех и других я буду использовать бирюзовый, но в разных сочетаниях. Не бойтесь экспериментировать. Когда что-то не работает, или цвета кажутся мрачными, я начинаю снова, чтобы попытаться сделать лучше.

Пишем розу. Шаг-4

[ad#v_tekst]

Для листьев я использовал кадмий жёлтый, травянисто зелёный, бирюзовый, ещё немного фиолетового. Мне нравиться играть с цветом, создавая переходы от тёмного к светлому, создавая контрасты теплого и холодного.

Пишем розу. Шаг-5

Со мной связались несколько человек по поводу моей статьи «Как я создаю свою картину Розы». Надеюсь что мой блог будет полезен для вас и подарит некоторое вдохновение. Пожалуйста вы можете поделиться им с друзьями оставив ссылку на мой блог, и если у вас есть время просто оставьте свои комментарии.


Как вы видите я наконец делаю следующий шаг: работа над фоном. Я начал добавлять тени на второй план.

Картина закончена, но ещё нужно присмотреться, не забыл ли я чего. Когда я закончил с живописью, сделал с неё первую фотографию и посмотрел на свою работу с экрана монитора. То увидел, как выделяются границы рисунка в фоном. Поэтому для того чтобы не оставалось резких границ, я воспользовался плоской кистью. Смочив её чистой водой, я увлажнил края листьев и смягчил границу. Вот фотография этой кисти, она подошла идеально.

Создание фона

На этих двух фото можно увидеть разницу, до и после того как я проделал свой последний шаг в этой работе. Это может помочь начинающим, получить хорошее представление о том, что я описывал выше.

«Розы» акварель.
авторское право: Дорис Джоа
Переводил Петр Ивлин

Источник: http://www.artinstructionblog.com

Те кто хотят, чтобы всегда были под рукой уроки рисования и живописи с нуля, смотрите здесь>>


 

10
Ноя

Мольберты


На этот раз я решил ознакомить Вас с ещё одной статьёй из той же серии арсенала художника. В прошлый раз я рассказывал о мастихинах. Сегодня я представляю Вашему вниманию статью о том каких форм и видов бывают мольберты. Мольберты это подставки для подрамника с холстом,  на чём пишут картины художники.  Об этом подробнее смотрите и читайте ниже. Если не очень гладок перевод, не судите очень строго, так как я не являюсь большим знатоком английского.

Снова, как и в большинство инструментов художника, мольберты бывают различных форм, размеров и функциональности. В этом разделе мы обсудим некоторые из наиболее распространённых.

Эти маленькие «парни» известны как настольные мольберты. Эти мольберты удобны, если вы работаете в небольшом углу гаража, или просто экспериментируете с живописью. Они компактны и как правило, стоят от 50$ и 150$

 

 

 

 

Sketchboxes и paintboxes являются превосходным выбором для начинающих, особенно, если вы покупаете одну из укомплектованных моделей, которые имеют полный ассортимент красок, кистей, палитру чашки и другие предметы первой необходимости.

 

 

 

 

Эти мольберты являются хорошим выбором для начинающих, так, как они очень недороги (как правило, менее 50$ для алюминиевой модели). Если вы только начинаете, и предпочли бы сэкономить на краски, это вариант.
Много опытных художников используют эти типы мольбертов для экспонирования своих работ, или для просушки.

 

 

 

 

 

 

 

Французский мольберты, мой любимый! Они поражают балансом между портативностью и прочностью. Могут быть использованы в студии или на открытом воздухе. Как правило, поставляются с встроенным отсеком для красок, кистей, и палитрой. Они, как правило, бывают двух размеров (полный, слева, и компактный, справа). Обратите внимание, как они складываются, превращаясь в удобный кейс! Стоят от 100$ до 200$

 

 

 

 

 

 

 

Небольшие studio мольберты идеально подходят для любителей и начинающих художников. Это невероятно прочные мольберты, они предназначены для удержания крупных полотен. Как правило, обходятся в сто долларов каждый.

 

 

 

 

 

Класса музей  studio мольберты стоят очень дорого, обойдутся в среднем от 500$ до 3000$! Они, как правило, очень тяжелые, и предназначены для поддержки крупных полотен.
Если вы не профессиональный художник, нет необходимости, приобретать это чудовище. Вместо этого, попробуйте небольшой studio мольберт или настольный.

 

 

 

 

 

 

Источник: wetcanvas.com

Админ

Те кто хотят, чтобы всегда были под рукой уроки рисования и живописи с нуля, смотрите здесь>>