Вниз

Архив рубрики ‘Акварель’

22
Июн

Этюды. Несколко советов как это делать дешево


Этюды в помещении и на природе

Многие люди, которые хотели бы научиться рисовать, высказывают сожаление, что сейчас накладно заниматься любым творчеством, если это не является основной сферой деятельности. Действительно, акварельные и масляные краски хорошего качества в магазинах дороги. Да и прочий инвентарь, необходимый для занятий не всегда по карману. ДалееRead more

24
Янв

ЭФФЕКТЫ МАСКИРОВАНИЯ В АКВАРЕЛИ


Великолепная подготовка под акварельную живопись получается с помощью масок, заливок цвета, лессировок и техники «Spattering» набрызга.

Только постоянно экспериментируя, на мой взгляд, в живописи можно добиться эффекта спонтанности и естественности. Для этого я разработал простой трех-этапный метод. ДалееRead more

2
Дек

Учимся рисовать портрет собачки акварелью


Здравствуйте дорогие читатели моего Блога.  В прошлый раз я представлял Вашему вниманию статью о том, как писать розы акварелью. Сегодня хочу ознакомить Вас ещё с одним  очень интересным уроком рисования акварелью портрета собачки, переведённый с английского.

Фото собаки

На этой фотографии портрет собачки. Если внимательно рассмотреть левое ухо собачки, можно увидеть отражение голубого на его кончике. Теперь взгляните на верхнюю часть черепа и вы увидите синие, фиолетовые и пурпурные оттенки, отражённые от тёмного неба. А шерсть на лбу отражает оранжевые цвета заката.

Ниже ту же фотографию контрастировала в фотошопе, чтобы проявить  эти размышления. Я провела синие, желтые и красные линии , указывающие на самые сильные оттенки на меху собачки.

 

 

Первые мазки

Моя задача в том чтобы в мастерской провести демонстрацию портрета. Так что я немного преувеличила цвета. Однако это сделало портрет более выразительным. Прежде чем приступить к проработке шерсти, мне было необходимо поработать с глазами собачки, чтобы портрет обрёл жизнь. Если мне это удастся, вся картина будет успешна.
Далее я буду использовать сильно разведённую краску синего кобальта. Так светло, что он будет едва заметен. Тем не менее, это необходимо. Продолжая работу, я рисую очень светлые полоски цвета охры и даю краске высохнуть.

 

[ad#v_tekst]

На следующем слое нужно добавить смесь из охры и немного пурпура на краю радужной оболочки глаза. Я не буду пытаться обозначить точные границы теней. Цвета относительны, их значение меняется от их окружения. Выходит мне придётся потратить немало времени, прежде чем я закончу с глазами. Дальше я веду работу над веками глаз бледной глазурью цвета индиго. Затем, даже если этого не видно на фото, прописываю яркие блики света. Я знаю, это мелочь принесёт больше жизни в глаза.

И ещё несколько деталей. Как вы видите, вместо того чтобы добавить глазурь красно-коричневого цвета, я использовал лёгкий слой охры, чтобы сохранить прозрачность, а уже затем добавила красно-коричневые полосы. Они придадут глубины.


Нижнее веко проработано мелкими вертикальными штрихами, для придания объема.
Здесь вы видите три мои основные цвета: синий, жёлтый и пурпурный. На бровь, а также на верхнюю часть головы я наношу мазки мохнатой шерсти собаки. Создавая ощущение шерсти.

Как известно, большую часть времени у собак нос увлажнён. Это нужно показать и в нашем портрете, что позволит добиться большей жизненности. Поэтому стоит потратить на это время, чтобы добиться успеха. В нижней части первые мазки глазури, выше нос окрашен по сырому, с лёгким оттенком кобальта. С правой стороны можно увидеть пурпурные и оранжевые цветовые пятна. На кончике носа, кистью я впитала часть красочного слоя, чтобы дать больше света.

Затем намочила снова, и часть меха вокруг него, прежде чем добавить синего кобальта и пурпурного по сырому. Отверстия ноздрей окрашены в синий кобальт, пурпур, охру по сырому. Следом по сухому. Чем темнее тени, тем ярче свет.

Этот фрагмент показывает тонкую проработку усов собачки, здесь вы видите мазки чистым цветом. Создайте баланс цветов между носом и глазами. И напоследок обратите внимание на фон.

Почти чистая охра в правом нижнем углу, немного чистого кобальта в верхнем левом и пурпур в нижнем левом .

Перевод Петра Ивлина

Источник: http://www.translate.ru

Те кто хотят, чтобы всегда были под рукой уроки рисования и живописи с нуля, смотрите здесь>>


 

1
Дек

Пошаговый урок акварельной живописи


Здравствуйте дорогие читатаели моего блога! Сегодня хочу Вас ознакомить с ещё одним, очень интересным уроком (с английского) об акварельной живописи. Прошлая статья была о мольбертах.  В данной статье автор подробнейшим образом, шаг за шагом рассказывает и показывает (с помощью иллюстраций), о том, как писать розы.

Пишем розу. Шаг-1

Пишем розу. Шаг-2

Потребуется время для поиска нужных цветовых сочетаний. На этот раз у меня будет много света в живописи, особенно на листьях. Кажется это всегда как новое приключение, когда начинаешь писать картину, и так вдохновляет, когда видишь конечный результат. Вообще то я часто бываю доволен и поражён результатом, но иногда всё складывается не так, как я планировал, но я всегда стремлюсь к совершенству.

Ниже вы увидите две фотографии. Чтобы не рисовать с натуры продолжительное время я был вынужден сделать фото. Размер будущей картины будет 10" на 14".

Пишем розу. Шаг-3

Здесь я использую следующие цвета: кадмий желтый темный для очень тёплых областей и фиолетовый, который я добавляю к тёплым и прохладным областям. И травянисто зелёный. Как правило, я играю цветами, и когда мне кажется что цвет «сухой», я могу пробежаться по этой области снова, как бы освежив его. Я не всегда смешиваю цвета на палитре, нанося на влажную область, позволяю им смешаться на бумаге. Есть листья которые кажутся более зелёными, а другие выглядят действительно синими, и для тех и других я буду использовать бирюзовый, но в разных сочетаниях. Не бойтесь экспериментировать. Когда что-то не работает, или цвета кажутся мрачными, я начинаю снова, чтобы попытаться сделать лучше.

Пишем розу. Шаг-4

[ad#v_tekst]

Для листьев я использовал кадмий жёлтый, травянисто зелёный, бирюзовый, ещё немного фиолетового. Мне нравиться играть с цветом, создавая переходы от тёмного к светлому, создавая контрасты теплого и холодного.

Пишем розу. Шаг-5

Со мной связались несколько человек по поводу моей статьи «Как я создаю свою картину Розы». Надеюсь что мой блог будет полезен для вас и подарит некоторое вдохновение. Пожалуйста вы можете поделиться им с друзьями оставив ссылку на мой блог, и если у вас есть время просто оставьте свои комментарии.


Как вы видите я наконец делаю следующий шаг: работа над фоном. Я начал добавлять тени на второй план.

Картина закончена, но ещё нужно присмотреться, не забыл ли я чего. Когда я закончил с живописью, сделал с неё первую фотографию и посмотрел на свою работу с экрана монитора. То увидел, как выделяются границы рисунка в фоном. Поэтому для того чтобы не оставалось резких границ, я воспользовался плоской кистью. Смочив её чистой водой, я увлажнил края листьев и смягчил границу. Вот фотография этой кисти, она подошла идеально.

Создание фона

На этих двух фото можно увидеть разницу, до и после того как я проделал свой последний шаг в этой работе. Это может помочь начинающим, получить хорошее представление о том, что я описывал выше.

«Розы» акварель.
авторское право: Дорис Джоа
Переводил Петр Ивлин

Источник: http://www.artinstructionblog.com

Те кто хотят, чтобы всегда были под рукой уроки рисования и живописи с нуля, смотрите здесь>>


 

30
Янв

Акварель

Техника акварели известна очень давно,  её знали уже в Древней Индии,  Египте, в Китае, ее применяли средневековые миниатюристы. Акварель в то время не имела самостоятельного значения.  Её применяли для графических, иллюстративных целей, для раскрашивания рисунка. ДалееRead more